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常沙娜，被艺术届称为常沙娜先生 ，1931年3月生于法国里昂
，自幼随父常书鸿在敦煌临摹壁画，是中国著名的艺术设计教育家和艺术设计家、教授 、国家有突出贡献的专家 。

常沙娜先生是我国著名艺术设计家
、教育家 ，“敦煌守护神 ”常书鸿之女
。她承载父亲遗志
，一生致力于敦煌艺术的保护、研究与教育。通过常沙娜的壁画临摹 、花卉写生
、应用设计等不同类别的艺术作品，配合详实的文献资料 ，力图呈现常沙娜艺术生涯的全景，展现常沙娜多彩的艺术人生 。

常沙娜先生生于法国里昂
，父亲常书鸿与母亲皆是留法艺术家
。与她的父母同期留法的艺术家群体是常沙娜艺术学养之源头。伴随父辈作画，用手中画笔以不同色调和笔法表达内心情愫 ，这种细腻的艺术性传达方式
，自小渗入她的内心 。

作品风格

常沙娜教授长期从事中国古代壁画及传统装饰图案的研究和临摹，并结合现代装饰图案设计的创新需要 ，进行了多方面的、具有中国传统风格和现代装饰特点的创作设计
。常沙娜教授在熟悉和擅长运用传统图案的同时
，注重探索艺术的“源与流
”的融合关系。

她从大自然的花卉形态中，不断汲取丰富多样的 、美的图案造型素材 。绘录了大量千姿百态的“花”的形象 ，体察大自然赋予植物花卉美的神韵和情趣
，作为图案造型
、构成及色彩的补充，从而形成她独有的装饰图案风格。

以上内容参考：百度百科—常沙娜

花鸟画中木本花如何画？

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初学画树,不必求多,先选取一两棵造型有特点的树作为写生对象。树的结构是树干、树枝 、树叶,先把它的结构(枝枝和树叶)的关系找好,再把近处的树叶与远处的树叶分开层次并以光源方向分出明暗,分出色彩的冷暖,画出它的色彩关系(见图30) 。

树并非总是概念性的绿色,树的色彩因品种不同
、季节变化而呈现不同的色彩变化
。

画树应该注意观察大自然中生成的自然姿态和个体特征,有的树干挺拔、伟岸,象征一种英雄起舞 、蓬勃向上的力量,有的树干苍老枯拙,象征时间的积淀和生命的沧桑,河边小树疏疏稀稀参差高下显得生动有致,可见自然中各类树因品种
、造型及生长规律被赋予一种性格特征。观察得仔细才能画得到位 。

就树的造型来说,大致上可以分为这样几类:一是树干粗、树冠大 、树叶茂密的,如杨树、槐树
、法桐等;另一类是树干较细、弯曲 、树叶稀疏的
。前者由于枝繁叶茂,画时可将主要枝干的树叶分成几个团块,根据它的色彩关系一组一组地去画,注意整体的虚实,随着结构的交错
、生长的方向灵活用笔,画出树的形状特征。枝叶稀疏的树要注意它的散松的外形,树干可以用天空或远景衬出,也可以透过稀疏的树叶交待树的干与枝条,画树叶要注意用笔,这类的树由于枝条的前后穿插复杂,树枝与树叶的接连与聚散关系繁琐,可以进行适当的概括和归纳,以便能更好地表现树的形态和生命力 。

古槐、松树类树干粗糙苍硬,用笔要沉稳有力,受光部可以干画或厚画,笔触显露,色彩质朴,厚重不求华丽
。白杨 、细柳
、小桦树,要随着它的外形生长方向用笔,轻松自如地画出一种诗意般的排列组合。大自然赋予树木各类色彩,成为风景画写生灵感的源泉 。松柏的苍绿,即使在冬天画也使人感到孕育着一种生命的力量;秋天的红叶色彩饱和,令人觉得现成的颜料也表现不出它的浓烈;逆光下的嫩绿的树叶,风雨中树的凌乱,月光下树的宁静,都是风景写生丰富的素材。

木本花画法自然界里的花树 ，有木本和草本、藤本和蔓本之分
。木本又分为乔木和灌木两种。乔木枝干高大
，具有由强盛的枝条组成的树冠，如松 、柏
、杨、榆 、木棉
、凤凰木等 。灌木丛生低矮 ，近地多歧枝，如蔷薇、杜鹃 、玉兰、牡丹
、木芙蓉、天女花等
。草本又分为一年生 、二年生
、多年生者。每年播种、生芽 、开花
、结籽经冬枯萎者为一年生草本
，如凤仙、秋葵 、鸡冠花
、雁来红等；于第二年开花结实者为二年生草本；多年生者，春萌冬枯 ，宿根留在土中或块根可保留多年者
，如水仙、百合 、石竹
、芍药、玉簪 、蜀葵、金针
、夜光、秋海棠 、大理花
、美人蕉、十样锦等 。其枝蔓虽为木质却软弱，如藤者为藤本花 ，如紫藤 、凌霄等
。其一年出土即抽蔓把架者为蔓本花。蔓多水分
，柔嫩不能经冬，如牵牛
、丝瓜、扁豆 、茑萝等 。此外更有沙漠肉类植物 ，如仙人掌
、仙人球、昙花 、蟹爪莲
、令箭荷花等
，肉质多水、耐旱喜暖 、枝叶异样、发花艳丽多姿
。这些形形色色的木本
、草本、藤本 、蔓本花树，都是花鸟画的基本创作素材。木本花树的枝干高大 ，花叶繁茂
，要把它取为画材，首先要对它进行全面的观察研究 ，了解其种别特点，掌握其生长生活规律
，分析其枝
、叶、花 、萼
、梗、蒂的构造，了解它在时序中形体的更改和色彩的微妙变化 。对于其各种生长特征 ，务求了然于心
，在体验整株全貌的基础上，经过写生一枝 ，加以记录
。再将素材进行概括 、综合
、提炼等艺术手法的加工
，选取适当的表现技法，最后完成一幅创作。要根据自然界花树的不同生态特征去构造形象、创造技法 。松柏是常绿乔木 ，长年郁郁苍苍
，经冬不凋。松生平地，其干宜直立 ，有昂然入云之势
，生在悬崖，则应虬屈而上；生山顶峰头 ，则老干低矮，枝叶平展
，以避风雨摧折
。古人根据它的特征常用正楷笔法画针叶，用有力的篆籀笔法画枝干。柏多缠皮 ，屈曲如蟠虬 。总之
，画松柏应注意其冲天直上 、不畏风雪的坚强性格
。作者应尊其坚贞不屈的感觉，结合它生长的不同环境 ，予以不同形象的具体刻画。花树中柳很难画 。古人说“画树难画柳 ”
，就是指的山水画中的柳树
。在花鸟画中表现柳树，只要能掌握其老干的适当欹斜
、枝条的萧疏和迎风得势之态 ，做到简明而不繁乱
，再通过实践锻炼，自能得法。梧桐枝干参天 ，挺立多姿
，画主干宜横皴数笔，以保其光滑圆润 ，再赋以淡彩 。画老干要注意节间有窍穴，杈的枝条
，要运笔有力
。画花鸟画要适当掌握些园艺学的知识。要注意分辨花树间的细微差别和不同特征 。杏花的树干纠曲，桃花的枝叶劲挺 ，茶花的叶子坚实
，牡丹的花蕊繁复，不同的面貌表现了不同的风趣
。玉兰树干特征 ，出杈结顶生萼叶
，花时如堆雪雕玉、琼树冰花；红棉树气势参天，花红如火 ，虽一枝一朵
，亦无随奁附髻之态；木绣球花朵成球形，应注意其已开半开 ，前后抑扬
，大小错落，转正分明。同一种花树 ，老干新枝又有所不同 。要分清一年生枝 、二年生枝和多年生枝的多数花木，花多生于当年枝上。如梅花老干宜古
，而嫩枝新条宜瘦宜直，气条冲天 ，始有铁骨峻峥之势
。这一切
，必须有赖画家付出精力去认识它、熟悉它，进而全面掌握并表现出来。画树以取势为重 。这就是说 ，要注意花树在画面上的位置
。古人说：“画花卉全以得势为主。枝得势
，虽萦纡高下，气脉仍是贯穿 。花得势 ，虽参差向背不同
，而各自条畅，不违常理
。叶得势 ，虽疏密交错
，而不繁乱。
”又说：“然取势之法，又甚活泼 ，未可拘执 。必须上求古法，古法未尽
，则求之花木真形，其真形更宜于临风
、承露、带雨 、迎曦时观之 ，更姿态横生
，愈于常格矣
。”现在说来，则首应简繁自然真实 ，加以意匠
，然后再斟酌古人法度，予以出新。木本
、草本、藤本 、蔓本花木形象不同 ，故构图取势亦应加以区别 。画木本花枝干时
，因其枝干高大坚硬，故应力求苍劲老到
、位置得宜
。干、枝 、花
、叶互相掩映 ，安排得当
，可增加画面的繁复和气势，安排不当 ，则满纸臃塞，影响主体。在花鸟画中画大干、老干时
，一般不画全树，只画局部 ，取其与枝叶配合 。要使干枝不见堵塞
，繁枝不见琐碎。每一动笔，便要想到转折 ，所谓“树无一寸之直 ”
。一般取势的规律
，须视纸幅的宽狭大小，“左树大枝向右 ，右树大枝向左
”
，“左多则右少，右长则左短”。如画两株树 ，要一直一欹 、或一俯一仰
，应求主客分明而有揖让 。一般构图根偏下者是主树，主树也是近树
。花鸟画虽不同于山水画法 ，但也必须分清主宾轻重。一株树枝干也有宾主
、向背、欹斜 、迎风、探水
、垂荫之趣，都要在构图、章法的取势中得之 。古人论画枝说：“分歧须有高低向背势
，则不致叉字分头
。交插须有前后粗细势，则不致十字交加。回折须有偃仰纵横势 ，则不致之字交搭 。 ”画树要枝干分理
，老干宜独出，出枝分远近 ，纵横定主辅
，浓枝破淡干
。画树枝要注意聚散 、疏密
、虚实。要密处留眼，乱中有序 ，笔笔不相撞 。要留心四面生枝
，不可枝杈相刺
。老干应用近枝掩映，近枝宜重画 ，远枝宜淡写
，前枝宜繁，后枝要简 ，才能分清远近层次。枝上花朵部位应慎审布列，不应散点太多
，乱而不整 。应照顾整体对比，有一处为主 ，众皆为宾。花朵务求稳定
，或正或侧，或横出倒置 ，须视主题而定
。画折枝花尤须审势得宜
，若缀果实，更应取势下垂。（附图为郭味蕖作品《霜红时节》）花卉是花鸟画的主要组成部分 。花的种类繁多 ，花朵形状各不同
。有单瓣
，有复瓣。有的花冠和萼连在一起，有的还仅有花蕊而花冠是由叶片变成的 。有的有长柄 ，有的有柄苞
，有的是单花，有的则组成花序排列
。故有的单出 ，有的丛生，有的成团
，有的成穗，有的个个分明 ，花与花间有适当距离
，有的则攒聚一起。因花鸟画中花大半是主体，故整枝花朵必须放在适当的位置 。树枝上着花 ，一般要四面互生
。画时须注意适当安排向背欹扬。就是丛集在一起的花朵
，也应左右顾盼、前后互见，或间以蓓蕾 ，以得映带翩翻之趣 。并列花枝
，亦须有虚有实 、有浓有淡，以显浓处的光艳夺目 ，淡处的恬雅高洁
。布置花朵应注意整体效果
，不要分布琐碎，赋色也不要太繁杂。要体会自然生意 ，体会微妙的变化，所谓繁花似锦
、欣欣向荣
，皆从构图、用笔 、赋彩中得来 。画花可纯用色彩，也可不施脂粉只用水墨。用色彩画花 ，可以用笔蘸色点
，可以勾廓晕染，可以先填粉后烘染 ，也可以勾廓后再单色平涂
，又可使用勾粉
、衬粉、外染等方法
。要注意表现花朵之含苞 、初放
、正放、将残等不同色相。为了表现花朵的形体神韵，不独一丛花要有深浅 ，就是一朵一瓣
，也要分出浓淡，有时又为了求得整体层次 ，花瓣颜色就不加变化 。总之
，要适当地选定表现方法，并通过作者的艺术加工 ，才有可能充分表达所要求的主题
。花蒂 、花萼、花苞
、花蕊也是花的重要组成部分，尤需画家深入自然生活去细心观察体验。认识观察之后
，还要参考古人经验予以借鉴，然后动笔 。花蒂连接花萼 ，蒂有长有短
，萼有多有少
。梨花、杏花 、桃花
、李花，花为五瓣 ，萼也五瓣
，萼的尖圆往往随瓣形。有的蒂垂红丝，如垂丝海棠；有的层蒂鳞起 ，如山茶
，耐冬；有的有苞有蒂，如牡丹、秋葵；有的苞上具有绒毛和细刺 ，如玉兰 、辛夷；有的蒂裂而大
，如石榴花，花红如火 ，下承朱**的歧裂长蒂，形成不同于其他花朵的造型 。花的苞
、蒂之色往往不同
。苞多较蒂浅淡
，但又不同于瓣色。有赭蒂绿苞者，蒂又可全用墨点 ，苞又要和叶面之色有所不同 。总之
，各种花的构造不同，有不同颜色的花瓣 ，有不同颜色的蒂苞
，还应当缜密观察
。蒂是连接花与枝的，花和枝的承接全靠蒂。花朵的前后、反正 、欹斜
、偃扬都是通过蒂来表现 。蒂画得好 ，花就富于变化
，生动有致。花瓣与蒂苞关系密切，例如正开的花就露心不露蒂 ，背面花则隔枝露全蒂
，侧开花则露半蕊半蒂
。花生于蒂，蒂生于小枝 ，小枝再接大枝，必须一一交待分明。（附图为郭味蕖作品《木棉》）花蕊由蒂而生
，与蒂相表里 。花朵构造不同，花蕊的形状也不同
。花蕊分雄蕊和雌蕊 ，有的花雌雄并体
，有的则异株。六出的花瓣，蕊也多六出 ，此外有雌蕊一条 。雄蕊又分为花须和花粉两部分
。有的花花须多
，有的花须少。花蕊有的繁复，有的细密 ，有的纷披
，有的则长心挺出，花粉纷集其上 。画家须根据自然 ，加以意匠
，亦不能纯依自然，致落自然主义的框子
。画花鸟画不是画植物标本挂图 ，要予以概括和剪裁，又要根据主题和表现方法的要求
，随时予以变换处理。一般说来，画时首要掌握花蕊的形象 ，至于花须花粉的多少和它的色彩
，可以根据具体情况取舍 。一般画花蕊宜少不宜多，近花多 ，远花少
。徐悲鸿先生画花卉时
，远花多不点蕊，反愈觉远近真实。作者只要面对自然去细心体会 ，自能创造新的表现方法 。清王 在《画花卉草虫浅说》中谈到画叶的重要。他说：“枝干与花
，已知取势，而花枝之承接 ，全在乎叶
。叶之势
，岂可忽哉？然花与枝之势，宜使之欲动 ，花枝欲动，其势在叶。”叶的形状很多
，质感也不同 。一般分复叶与单叶，又可分为大叶、长叶 、卵叶
、扁叶、歧叶 、距叶、尖叶
、羽叶、刺叶 、披针叶
、火焰边叶等
。画叶时要根据其形状和特点照顾整个画幅的需要 ，分别使用白描、泼墨 、点簇
、勾勒等不同方法表现。既要注意与花的表现方法有所变化
，又要注意整幅效果的统一 。《颐园论画》中曾说：“叶分软硬厚薄，反正浓淡 ，参伍错综
，俯仰顾盼，所谓枝活叶活 ，攒簇抱拢
，花为叶心，叶为花辅 ，彼此关合
，则画花之能事毕矣
。
”画叶要注意叶的阴阳向背，注意表现反叶、折叶和掩叶。凡长叶的花树 ，要兼画折叶，多叶的花树要兼画反叶和掩叶 。叶有深浅浓淡
，一般正面叶深，反面叶淡
。深花宜淡叶 ，淡花宜深叶。叶有反正前后
，均须不离枝 。在花树中画叶，尤其是绿叶 ，是一大难事
。虽然常说红花还要绿叶扶
，但必须注意红绿驳杂之火气。若时时于自然中体验，则自能见多识广 ，找出规律 。叶脉的形状不一
，尤须在自然中面对现实物象作缜密观察，掌握其具体生长规律 ，然后加以剪裁
，进行艺术手法上的简化，概括性地予以具体表现。叶筋的粗细浓淡虚实 ，要与花叶相称
。自然中生长的花树和庭院盆中的花树不同。黄山的杜鹃，枝干高有及丈者；青城山的白山茶
，树高数丈，花开如冰山雪海 。盆栽之杜鹃 ，花发时叶甚茂盛；山野中之杜鹃
，开花时叶不多，花枝上往往不生叶 ，而生叶者即不甚着花
。

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