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罗敏

罗敏，1968年出生于四川泸州 ，毕业于解放军艺术学院
，获硕士学位，原成都军区创作室专业画家 ，现北京画院专职画家
，国家一级美术师。

中文名：罗敏

别名：女

民族：汉族

出生地：四川泸州

出生日期：1968年

职业：北京画院画家

毕业院校：解放军艺术学校

代表作品：《新兵营的小丫头》、《夏河街头迎面走来的他们》 、《祝福》

个人简介

主要参展情况：个展：2011年在今日美术馆举办“日常之镜——2011罗敏绘画展” 。2013年于今日美术馆举办“路过，既成为风景 ”罗敏纸本绘画展
。

群展：“最绘画
”中国青年油画作品展；“可见之诗”中国写生油画展；首届“艺术凤凰 ”中国当代青年油画展；第四届全国青年美展；“研究与超越
”—第二届中国小幅油画展；第36届日本横滨国际海外艺术家邀请展；“灵感高原”—中国美术作品展；“油画艺术与当代社会 ”—中国油画展；《灵感高原——中国美术作品展》；首届中国百家金陵油画展；第11届全国美展；第六
、七届全国体育美展,；第九、十 、十一届全军美展；艺术家眼中的当代中国—中国油画艺术展；

自述

绘画对于我 ，是一种寻求人格自由的方式
，它不应该是压抑和牺牲自己的个性来求得大同。我喜欢画布与笔触的感觉，我试图用一种纯粹而朴素的语言去作画 ，从而寻找到通往自己相对独立
、封闭、单纯的精神家园 。作为一个艺术工作者，绘画是我的职业
，也是我的兴趣所在，而作为女性和军人这一双重的身份定位 ，艺术创作和创作中的观念形成又总是游离于两者之间
，现实生活的体验和社会角色的定位总是以种种方式支配着自己的意识形态和艺术创作，使其在各种矛盾中找到和谐并相互影响协调起来
。但无论是进行主题性创作（如女兵 、西藏题材等） ，还是非主题创作（游泳
、植物、石榴题材等）
，内容切点的个性化和绘画语言的个性化都是我寻找的根本核心，因为艺术家的目的是想通过对作品的描绘来完成自己的心灵诉求。真实存在的个性是艺术的魅力所在 ，是艺术作品的最终气质 。所以在生活中用心感受
，用自己的心灵描绘真实而独特的自我尤为重要
。无论是在题材还是语言方面，用自己的感觉 、用自己的心灵 ，在生活中找到一个真实而有个性的自我。哪怕是对于画布
、颜料、笔的属性
，我都进行了大量的思考和实验，尽量用一种具有与自身相称的绘画方式和气质 ，去实施真实的个性体现 。在创作中，如果我们用出自于某家某派的语言去描述去表现
，用固定的理念和模式去观察生活，这就使得生活的真实性和原发性从来没有真正进入我们的大脑
。我们再用一种固有的价值和审美来指导我们的创作方向 ，真正生活的本质却被遗忘在死角。我们的良知 、品格和判断在一切“固有式
”中被逐步弱化 。其实绘画除了大众化的“审美”以外
，它应该发出一种强音，一种对于社会 ，对于生活的觉悟、责任和热爱。我们应用自己独有的眼睛去看
，去感悟生活的真实美
。

艺术成就

2013年11月今日美术馆举办“路过，既成为风景 ”罗敏纸本绘画展 ，共展览作品66件；

11月出版《路过
，既成为风景/罗敏纸本绘画》；

12月油画作品《游泳》被北京画院收藏；

12月由艺术跟踪出版中心出版《罗敏个展现场跟踪》

12月油画作品《夏河街头迎面走来的他们》入选“绘画的品格
”当代中国油画展；

2012年油画作品《版纳女兵》入选在中国美术馆举办的建军85周年全军美展；

油画作品《盆景·兰》入选中国美术馆举办的“中国青年油画作品展——最绘画”；

油画作品《河田凤凰小学的孩子们》被北京画院收藏；

油画作品《花草集》系列参加由澳门行政公署主办的“十三位优秀女画家油画联展 ”

油画作品《新兵营的小丫头》荣获“第七届四川省巴蜀文艺奖”美术类银奖；

2011年油画作品《盆·景》系列入选在中国美术馆举办的首届“艺术凤凰
”当代青年油画展；

油画作品《新兵女孩阳光下》入选在中国美术馆举办的第四届全国青年美展；

油画作品《新兵女孩阳光下》入选在中国军事博物馆举办的建党90周年美术作品展；

油画作品《新兵营的小丫头》入选在中国美术馆举办的军旅美术家的摇篮--解放军艺术学院优秀美术作品展；

油画作品《祝福》入选在中国军事博物馆举办的四川更美丽—四川优秀美术作品展；

油画作品《骇》入选在关山月美术馆举办的艺术家眼中的当代中国--中国油画艺术展并获“佳作奖”；

油画作品《2009年秋天》
、《安静时能听到泥土的心跳》入选成都文轩美术馆举办的无法缺席--文轩美术馆开馆展；

今日美术馆举办“日常之镜——2011罗敏绘画展 ”，展览了油画作品50多件 ，获得广泛的关注
，该个人画展是军队艺术家首位在今日美术馆举办这样的当代性学术展览奖）；

出版画册《罗敏油画作品选集》

2010年油画作品《盆·景no.5》系列入选在北京时代美术馆举办的中国青年写实艺术大展并获优秀作品奖；

油画作品《12岁的夏天No.3》入选在中国美术馆举办的“油画艺术与当代社会
”—中国油画展；

油画作品《安静时能听到泥土的心跳》入选成都上海共同举办的“东形西式”上海四川油画作品交流展；

油画作品《藏北印象》入选在时代美术馆举办的具象研究——重回经典；

油画作品《风景系列》入选在山西太原举办的漫游三晋—中国当代油画名家写生展；

油画作品《夏天》入选在中国美术馆举办的研究与超越—第二届中国小幅油画展；

油画作品《盆·景》系列入选在横滨美术馆举办的第36届日本横滨国际海外艺术家邀请展；

油画作品《祝福》、《SUMMER》入选在上海大学举办的“离合之道 ”当代艺术家提名展；

2009年油画作品《石榴》系列参加上海索美画廊《生：纪念的一种》群展；

油画作品《红色记忆》《石榴》系列参加北京789双年展--绿色时空特展；

油画作品《新兵营的小丫头》入选在湖北武汉举办的第“十一届全国美展
”；

油画作品《SUMMER》入选第在山东济南举办的七届全国体育美展；

油画作品《祝福》《新兵营的小丫头》参加重庆江山美术馆她世界-2009国际当代新锐女艺术家邀请展；

油画作品《祝福》入选在中国美术馆举办的《灵感高原——中国美术作品展》；

《记忆中的红飘带》入选“庆祝新中国成立60周年中国人民解放军美术作品展；

2月被评为全军院首届校育才奖“金奖”。

2008年油画作品《记忆中的红飘带》入选在军事博物馆举办的解放军美术书法研究院首届院展；

油画作品《石榴》系列参加成都空港十号艺术机构开馆展《数像时代的绘画与雕塑》；

2007年油画作品《记忆中的红飘带》入选在中国美术馆举办的第十届全军美展；

油画作品《石榴》入选在清华大学图书馆举办的“艺术中国 ”全国画展；

油画作品《石榴》系列共八件作品参加由何多苓老师提名 、成都K画廊主办的“5+3花聚锦官城
”女性艺术家联展；

油画作品《石榴》入选首都博物馆“融合与创造--2007中国油画名家学术邀请展”；油画作品《红石榴》入选“艺术中国 ”全国画展；

2006年油画作品《美丽世界系列》
、《存在的方式》系列入选在兰州美术馆举办的第十九届新人新作展；

油画作品《红色记忆》入选南京博物馆举办的中国百家金陵油画展；

2005年油画作品《红土蓝天·正午》入选在南京博物馆举办的第六届全国体育美展；

2002年油画作品《清晨·工作室》入选在军事博物馆举办的第九届全军美展

1997年油画作品《峥嵘岁月》入选在四川美术馆举办的建军七十周年四川美术作品展；

油画作品《新长征——青苹果》入选在四川美术馆举办的纪念长征胜利六十周年四川美术作品展；

油画作品《甲A启示录》入选四川省体育美展；

1996年油画作品《静·物》入选首届成都油画展

1994年油画作品《存在的方式》入选首届四川省大学生艺术节美术作品展

出版情况

2011年出版画册《罗敏油画作品集》、《中国当代艺术名家风采----罗敏油画集》 、《日常之镜·罗敏绘画展》；

2013年11月出版《路过，既成为风景/罗敏纸本绘画》；

2013年12月由艺术跟踪出版中心出版《罗敏个展现场跟踪》

代表作品

《新兵营的小丫头》
、《夏河街头迎面走来的他们》、《祝福》 、《藏北印象》
、《盆·景》系列、《石榴》系列 、《记忆中的红飘带》
、、《新兵女孩阳光下》 、《花草集》系列、《游泳》系列

作品赏析

罗敏绘画解说

黄笃策展人

罗敏到底是谁呢？她是一位令人尊敬的军人 ，更是一位默默耕耘的女性画家 。罗敏绘画的吸引人之处，就在于她把生活经验和艺术经验以高度个人化的绘画语言表现出来
，即以娴熟的笔触和绚丽的色彩诠释了事物所隐藏的个人情感和视觉内涵
。罗敏的绘画涉猎的题材广泛，从丰富多彩的花木静物到个性复杂的人物 ，从严谨而细腻的部队女兵生活到浑厚气质的藏民肖像
，再到稚嫩而活泼的儿童，等等。她选择这些日常而朴素的物像作为描绘和分析对象 ，既诠释了生活美学的本质
，又表现了绘画的视觉美感 。

与其他军旅画家现实主义的“英雄
”叙事和今天浸染商业气息的流行绘画不同，罗敏执著于自己的审美判断和艺术信念 ，倾向于对微观世界的明察秋毫
，在尊重客观对象的同时，更充分发挥了个人的主观表现 ，具体依赖于随意的笔触和严谨的造型
，创作出了绘画的独特形式美感
。画家无意于要还原客观世界，而是借用这些物像来创作和表现自我认识和分析的世界。从结构主义的角度看 ，任何一种艺术符号的意义都来自于它与其他符号之间的关系，尤其来自于它与其他符号的对比或对立 。也就是说
，绘画意义的重要组成部分是通过绘画中形式符号的对立表达出来的
。无论如何，罗敏的绘画正是通过对日常生活及其表征的抽离
、过滤和提炼 ，编织出一种具有形而上的视觉符号。画家正是借助对变化的日常生活细节的解读来抒发个人的态度和看法
，并剖析了这种生命实体的时间与存在的意义 。在《盆花》系列中，虽然她描绘的是花草瞬间的静态 ，却有暗示生命的时间和存在之意
。然而
，花的盛开、衰败和枯萎的表征传递出画家的另一种解析之径，在如此模糊而混沌的世界中 ，尽管花木有生长 、延伸
、循环和消失的形式
，但她在绘画中却极力避免客观再现，而是以凝重的笔触和光泽的色彩营造了一种带有色泽感的肌理以及冷漠和肃穆的氛围 ，这种被高度拟人化的盆中花卉蕴涵着画家那种傲人的品性。尽管如此
，这种定格的图像最终表现了一种抽象的时间“刻度”：既无失去的时间也无找回的时间，而只有无过去和无未来的时间 ，也就是用绘画创造了自身的时间 。

与此同时，除了绘画对时间和存在的清晰观念表述
，罗敏还把“盆花 ”看作是自我情感的释放之径，虽然这些花草并没有明确指示什么 ，而只是表现出对生命意识的隐喻。然而
，众所周知，在现实主义绘画中 ，它再现的每一个细节都具有意义
，但罗敏并没有完全秉承这一艺术思路，即不是把绘画处理成既定的事实 ，而是打开绘画语言的开放性
，让其生成了诸多的歧义——既能意指生命本体的意识，又能反射人的忧郁、寂寞 、焦虑和伤感的精神状态
。在这个意义上 ，观众不是直接观看某一事物
，而是观看事物的某一特定的形象，其中包含了作者的主观视角和个人色彩 ，其绘画的恰当性就在于直接交由观众自由的想像
、思考和判断，他们可以从不同的视角去体验、说明 、解读和论证绘画的内涵和意义。

在作品《红色石榴》和《蓝色石榴》中
，罗敏巧妙将摄影和**的镜头要素融入绘画语言中，旨在改造绘画自身的形式结构 。具体说 ，她把绘画与摄影及**之间的关系处理成一种介于中性的语言方式
，在改进绘画语言的同时，又使绘画疆界发生延异和变化
。值得注意的是这两幅作品在整体上呈现出近乎单色调子的红色和蓝色 ，无不暗示人的主体意志。罗敏在这两幅作品中把裂开的石榴局部放大
，描绘的石榴子是那么晶莹剔透，那么富有质感 ，那么带有脆弱易碎之感
，都给人以生命纠结的感受，尤其是整体的红或蓝的色调强化和渲染了视觉的刺激和震撼 ，暗示了某种人为的控制行为 。一般而言
，画家给出信息的意图与观众获得信息的理解往往相反或偏差，也许观众更容易从她的这两幅作品传递的信息中感悟到（与人相关的）暴力和快感相伴的意义：既暗示了人的暴力性 ，也表现了对象本身的美感
。但罗敏绘画自身的形式和观念更多引出的是对暴力问题的思索，她的绘画存在着一种关于暴力无处不在的多重暗喻
，这是一颇有争议的话题。在批评家看来，阐释与判断之间保持着某种距离 ，因为任何理性的阐释都无法说明感情的偏爱 。也许罗敏的绘画恰恰从艺术家直觉和感性中倒出了理性的分析
，这是一种带有鲍德里亚式的关于暴力的表述，即暴力的图像与图像所受的暴力
。它从这样三个方面进行的归纳和提示：一种是进攻和强制性的暴力。一种是以柔和的
、劝诫的、安慰的姿态出现的软暴力 。一种是与图像和信息相关可视的媒体暴力
。

在其它的静物画中 ，无论是仙人掌的坚实
，还是君子兰的俏丽，或是乱草的妖娆 ，罗敏将这些植物状态统摄成主观描绘的对象
，从中能感悟到其生命的美感，她的画作《安静时能听到泥土的心跳》集中强调了这一美学特征 ，这显然与中国传统文人画的优雅境界及禅宗绘画美学有关
，在表现干枯或鲜嫩的花草中的生命状态中，她强调了主观意识的自然性 ，无论是那种干枯和嫩绿的交错形象，还是俯视的盆罐的兰花或其它花卉
，墨绿色的叶子被以厚重有力的笔触勾画出生机勃勃的正背面，充分表达了一种“物我相忘” 、“主客合一
”的纯粹经验。另一方面 ，画面的形象与诗意的题目被画家巧妙处理成了彼此的互补关系 。在该幅作品中
，罗敏以油画颜料的物质性所发挥的自由而松动的笔触犹如传统书法和绘画中的枯笔，显得既自然又率气。其简约画风直接拉近了人与日常世界之间的亲近感 ，即中国人与花草的审美关系
。即使在今天
，中国人在日常生活中仍延用这一文化传统，把花草与自我看作是一个整体。养花草兼顾审美和（身体）养生 ，人在日常生活中把植物与自己的生活方式相联系
，养花卉成为中国人的养生之道，也是一种心理“疗伤”的作用 ，它有其绚丽的风采
，把自然装饰得分外美丽，给人以美的视觉享受 ，还可以调剂人的生活方式，增强个人的审美趣味
，更能增进人的健康以及科学知识和个人修养 。因此，罗敏正是通过这一带有禅意的绘画理念来解开和表现“主客合一 ”的视觉哲理和心理抚慰
。

作为一位女性画家 ，罗敏把潜意识的母爱感情注入到绘画表现媒介和手段中
，并把这种情感的积淀扩大到家庭
、生活、工作 、女性及儿童的微观世界。尤其在观察小孩生活习性的过程中，罗敏在作品《游泳课》和《彼岸》系列作品中充分表现了其艺术的直觉和天分 ，她抓住了小孩和泳池主要特征
，用水墨写意式的手法加以概括——在以大排笔刮刷出荡漾的蓝色池水中，小孩被她以单纯而率真的笔触刻画成各种各样的游泳动作或姿态 ，畅游于清澈透明的泳池中
，充分再现了他们自由、活泼
、聪颖、天真 、阳光
、好动的健康心智和情态 。她将色彩、空间 、身体重构成了其绘画的感性逻辑“节奏
”
。她甚至在别的几幅“游泳”作品中大胆放弃了用油画颜料表现蓝色泳池的想法，只是在小孩身体上稍作水波纹处理 ，并以在画面中留出大片的空白来暗示水的存在
，这就如同京剧《三岔口》那种意象的表现方法。因此，她有意剪掉了绘画的不需要的部分 ，塑造成清晰而单纯的形式语言，从而增添了画面的雕塑感和空灵感 。与此同时
，我们也从动感的画面中体验到，尽管调皮的小孩无拘无束的嬉戏和游泳 ，但他们的“身体 ”被置于一个交织着自由与限制的空间中
。在这样的关系中
，罗敏不仅把空间与身体之间的对比关系处理成了视觉表现的张力，而且用诗一般的绘画语言隐晦地暗示了二元对立的世界：活泼与顺从
、自由与约束。

罗敏的军旅经验使她对艺术理解转向了对微观状态的兴趣和表现 ，思考进入新时期当代军人的精神 。由于自己的女性身份
，她对女兵的内心活动和外在表征进行了近距离的观察，部队女兵的生活并非别人想象那样的枯燥和单调 ，而是有着鲜为人知的生动一面
，每一个细节刻画几乎让人过目不忘
。在《新兵营的小丫头》一画中，她不是像别的画家那样把新兵描绘成整齐划一的状态 ，而是从生动、自然和人性的角度入手
，以刚入伍的女兵洗澡后排队等候的情景为表现对象，生动地捕捉住了她们统一着绿色军装 ，统一剪成男孩式的短发，正在等待队友的这一时刻轻松活泼的情态
，或湿漉漉的头发，或粉红的脸蛋 ，或头披绿色浴巾
，或照镜化妆，或回眸的瞬间 ，等等
，这是一个独特的视角，她把充满生活气息的日常用品的鲜艳色彩（红色拖鞋 、**脸盆
、绿色毛巾）加以大胆发挥和表现 ，并烘托了画面的欢快气氛。她用自由和率真的笔触生动刻画了新女兵的青春、浪漫 、朝气
、自然、天真 、活力、率真的形象特征 。

与流行绘画崇尚符号化不同
，罗敏并没有走向绘画的教条，而是将日常生活的物象作为其创作的核心 ，试图重新发现绘画本体性和自由性的东西。换句话
，从绘画本体入手，从日常生活入手 ，这是她打开绘画可能性的切入口
。这就不难理解画家从那种宏大的历史和现实叙事转向平淡而繁琐的日常生活的缘由。罗敏把日常生活简化和放大，看似没有鲜明宏大情景叙事的姿态
，却有着非常理性的思考和分析 。在这种微观追踪中，她以绘画形式揭示了形形色色日常生活背后象征符号的意义——集体
、记忆、个性 、生命
、时间、存在 、生活
、精神、趣味
。因此 ，在罗敏看来
，尽管当代绘画已不再遵循那种线性的视觉逻辑，而是在不断吸收 、借用
、拼贴和混杂中生成和变化 ，但她没有随波逐流
，而是相信自己的艺术直觉，坚持自己的信念 ，专注和分析绘画本体的内在性与微观世界之间的关系。她把今天的绘画理解成包涵了分析诸多文化符号意义的视觉媒介：既是对事物秩序的重新梳理
，又是视觉的观念，既是凝固的运动 ，又是精神的图解
，既是现实的再现，又是想象力的解析 。因此 ，罗敏在现实主义方法论的基础上又巧妙融合摄影和**的新方法作为表现的砝码，从而导致绘画语言的转换
。她的绘画递出了清晰的理念：既与生活对话
，又与生命对话。她经过对日常生活中各种各样物像的主观解构和编码，从而确立自己绘画的独特语言和个性风格 。她的这种个性风格的表现如同自己身体一样属于自己的一部分
。所以 ，倘若仔细欣赏罗敏的绘画
，我们能够从中体验到她所具有的刚柔相济的艺术气质。

人物述评

——罗敏绘画散论

在艺术创作中，一些看似毫不相干的因素纠结在一起 ，既丰富了艺术家创作的内涵
，也给观者的阅读期待带来别样的惊喜 。这种矛盾和张力可遇而不可求，全由艺术家的境遇和体验达成
。而罗敏的绘画就是这样一种人生境遇和生命体验的结果。

作为一位女性艺术家 ，罗敏的绘画具有一种非常敏锐、感性的特质 。她早先的作品关注日常生活中的美好事物
，讲究绘画语言，优雅 、宁静
、自足 ，散发出一种淡淡的古典的诗意和气质。在《石榴》系列中
，艺术家以象征、隐喻的手法强化了这种个体的 、独立的女性情调，表达了基于女人独特的身体感觉之上的生命体验和生命意识
。正是这种追求美好事物的生命体验与生命意识 ，使她的另一类表现军旅题材的作品也蒙上了一层日常生活的美感与温情。她有意回避宏大的叙事场景，将视角深入到远离战场、军营和枪炮的日常生活细节
，用温馨
、感性的笔触描绘了军旅生活感人的一面，体现了一位女性军旅艺术家特有的敏感和对待生活的不同态度 。

罗敏的绘画试图在军旅的职业背景和作为一个女人与生俱来的温良、善感的情感之间建立一种属于自己的视觉语言和表达方式
。她的绘画既有一种新现实主义的心理叙事特征 ，又综合了某些象征主义和表现主义的元素。她的绘画是一种重建“古典“感性的努力和尝试
，仿佛枪炮中的玫瑰：温馨 、美丽却又不失敏锐和激情 。

（管郁达，艺术评论家
、策展人
。云南大学艺术与设计学院教授）

2009年12月18日于昆明

张东林的参展及获奖记录

陈大羽

陈大羽（1912－2001）著名大写意花鸟画大师 ，书法家、篆刻家。以大写意花鸟而著称
，尤擅画雄鸡，兼及山水 、人物 ，作品气势宏伟
，笔力雄健，浑厚酣畅 。他对大写意花鸟最大的贡献 ，是一改传统写意文人画温文儒雅的气质
，而代之以豪放的个性风格和雄强的时代特征
。他在吴
、齐画风基础上，强化了笔墨的表现力 ，尤其善于运用浓墨浓彩，形成墨彩相撞相融的强烈效果
，开合充满视觉张力。进入晚年，他的笔墨语言愈趋雄浑老辣 ，达到极为自由和纯粹的境界 。他深知大写意花鸟需要诗、书 、画
、印全面修养的支撑
，其书法长期攻研碑体铭文，并参合了怀素、王铎以及吴 、齐等名家书风 ，在篆体和行草上既见传统
，又见性格，书风豪迈沉雄 ，气势纵横驰骋
，结体巧拙相济，笔线遒劲有力 ，书画金石相得益彰
，合为整体精神
。

中文名：陈大羽

别名：原名汉卿

国籍：中国

民族：汉

出生地：广东潮阳

出生日期：1912年

逝世日期：2001年

职业：画家
、书法家、篆刻家

毕业院校：上海美术专科学校中国画系

代表作品：《陈大羽书画篆刻作品集》等

人物简介

陈大羽早年就读于上海美术专科学校，师从姚世影 、马公愚、诸乐三
、诸闻韵、王个_ ，1946年，经谢公展一位学生的介绍
，得识齐白石并拜之为师，专攻大写意花鸟画。1948年任上海美专国画系写意花鸟画讲师 ，1950年任上海美专副教授
，1958年任南京艺术学院美术系教授 。曾任中国美术家协会常务理事，江苏省美术家协会 、书法家协会副主席。中国美术家协会会员 ，中国书法家协会会员
，南京艺术学院美术系名誉主任
。

陈大羽于艺勤勉，大胆探索 ，承传统以开生面。上溯徐渭
、石涛、八大山人 、“扬州八怪
”等明清大家
，又以笔墨当随时代之胸襟践行艺术道路 。1956年与李可染
、黄润华沿长江旅行写生，堪领风气之先
。他的作品以观察写生入手 ，从现实生活中捕捉灵感
，从平凡生活中发现美，将乐观豁达的人生观和热爱生活的情感体验融入作品之中 ，体现出朴实豪迈的个性风格和时代艺术特征。

陈大羽擅长大写意花鸟、书法和篆刻 。书法以篆书 、行草见长
。中国画《并蒂呈祥》入选第六届全国美展。书法篆刻作品曾参加第一
、二、三 、四届书法篆刻展 。1980年在江苏美术馆举办个人作品展，1981年在上海美术馆举办个人作品展
。1948年出版《陈大羽画集》
，1982年出版《大羽画选》，1988年在日本出版《陈大羽作品集》。

作品赏析

艺术年表

1912壬子1岁

5月21日（农历四月初五）出生于广东潮阳县棉城镇平和东乡八公池丁厝围（今属广东省汕头市） 。取名致贤
。父陈友松 ，德商洋行职员；母颜合
，出身于打锡业手艺人家庭。

1929己巳18岁潮阳县立中学初中毕业 。失学在家，自修绘画。

1930庚午19岁

成年
。取名汉卿。

潮阳县保元小学任教到1935年止 。继续自修绘画
。

1934甲戌23岁

因第一次世界大战 ，德商洋行歇业
，父亲失业，家庭生活拮据。母亲毅然变卖家物 ，筹钱支持儿子赴上海美术专科学校（下称“上海美专”）暑假中小学师训班补习美术 。翌年再赴上海美专补习
。得业师诸乐三先生鼓励：“按你的成绩
，完全可以以同等学力，报考插班国画科三年级。 ”

1935乙亥24岁

得青岛本家两位伯父资助 ，插班考进上海美专国画科三年级 。从吴昌硕弟子诸乐三
、诸闻韵、王个_等老师学习写意花鸟；又从李健老师学习书法
，从马公愚老师学习篆刻
。学校教学开放，名师流动 ，人才济济，学生可择需面聆教诲。广增见识
，大开眼界，受益良多 。

先后进入美专学画的潮汕籍人士很多 ，有刘昌潮 、林受益、李开麟
、吴维科、郑餐霞 、郑奕辉
、王兰若与吴芳谷等
。

1936丙子25岁

7月
，修业期满，是为上海美专第十八届毕业生。

经刘海粟校长审定 ，七幅作品入选“现代绘画展
”
，赴南京展出 。

9月返乡，继续任教于保元小学 ，兼教四序小学。是时举办个人画展
。

1938戊寅27岁

任教于潮阳县南阳乡立小学。

12月
，赴青岛，任崇德中学美术教员 。

1940至1944年间先后兼任圣功女中、文德女中两校美术教员
。

在青岛期间 ，加入琴岛画会
，参与赵仲玉 、于希宁
、赫葆真、王关石等人之琴岛画会年展。多次参加救灾义卖画展 。售画所得，捐赠灾区
。

1943癸未32岁

夏季 ，潮汕大旱，举办个人助赈潮汕扇面画展
，支援家乡救灾，同时发表《多难的潮汕》一文 ，寄托思乡之情。

1944甲申33岁

于青岛 、北平各举办个人画展 。暑假
，由王友石先生引见，携画作求教于齐白石先生
。白石老人见画作 ，甚喜。并说自己也喜欢吴昌硕书画
，也在学 。齐白石为其画作题句：“赵吴以后，独见陈君”
。齐白石为之取名翱 ，字大羽
，遂以字行。

1945乙酉34岁

迁居北平 。1945至1947年间，师从齐白石先生 ，得其激赏
，画艺日进。

居北平期间还向陈半丁
、黄宾虹等画师求教受益
。

学画同时，举办画展 ，鬻画为生。

1947丁亥36岁

齐白石为其画作题句：“下笔之超雅，陈生过我 ”
，“论艺术要能有天分过人，有此画鸡之天分 ，天下人自有眼目
，况天道酬勤，大羽弟应得大名
” 。

4月 ，在北京举办个人画展
。结识李可染先生。

秋天
，离开北平，回青岛 ，任教于青岛商业职业学校 。于青岛举办个人画展
。冬
，出版《大羽画集》。

1948戊子37岁

1月，于上海举办个人画展 ，出版珂罗版《陈大羽画集》（上海出版社） 。5月
，于香港举办个人画展
。

6月，于澳门举办个人画展。

9月 ，参加琴岛画会成立十周年八人联展（参展者有赵仲玉、陈大羽 、吕品
、郭梦家、王关石 、叶又新、王文彬
、毋振元） 。

10月，应刘海粟校长之邀
，回母校上海美专服务
。

1949己丑38岁

上海解放。任上海美专国画科副教授 。并于上海华东军管会文化部美术部门兼职。

12月，与陈秋草、沈子丞等筹建上海新国画研究会
。

1950庚寅39岁

1月创作《共同纲领》新年画两幅。

7月 ，当选上海第一届文代会代表 。

10月
，当选上海美协常务理事
。10月29日，上海新国画研究会成立（该会于1956年停止活动） ，当选常务委员。积极投入新国画人物画创作 。创作新国画《生产救灾图》两幅
。

11月
，创作新国画《娃娃戏－保卫和平》。

12月，创作新国画《保卫和平》 、《贷种子图》
、《生产图》（一）、《生产图》（二）等作品 。

1951辛卯40岁

创作新国画《编笆斗赶丰收》 、《修操场》
、《打井抗旱》、《土改》等作品
。

1952壬辰41岁

2月 ，新国画作品《编笆斗赶丰收》获上海市文化局二等奖。

所作新国画作品《苞米》 、《生产救灾》
、《保卫和平》、《生产自救图》选入新美术选集一 、二辑（大东书局） 。

年底
，上海美术专科学校
、苏州美术专科学校及山东大学艺术系的美术和音乐两科合并成立华东艺术专科学校（下称“华东艺专”），迁址无锡
。

1953癸巳42岁

任教于无锡华东艺专美术科。

1955乙未44岁

画作《梅园一角》参加全国美展 ，并于苏联美术杂志刊出 。

1956丙申45岁

加入中国***。

与李可染及其研究生黄润华赴浙江、四川写生
，创作山水画多幅
。

捷克友人收藏中国画，请华君武代为征集 ，应约作扇面画一幅。

1957丁酉46岁

赴浙江写生，创作山水画作品多件 。

加入中国美术家协会
。

1958戊戌47岁

1月
，华东艺专迁至南京。6月，华东艺专更名为“南京艺术专科学校 ” 。1959年6月定名为“南京艺术学院”（下称“南艺
”）
。

迁往南京 ，任南艺副教授。教学之余
，辅导南京市《少年之家》绘画班，日后有多名学生考入南艺附中 。

1959己亥48岁

3月 ，外孙韩宁宁出生于南京铁道医学院
。

天津美术出版社出版《陈大羽山水画辑》
，收入《乌龙山渡口》 、《雁荡山风景》、《黄坛口水电站》
、《工地一角》等作品。

作品收入《新中国画选辑之三·京口新貌》（天津美术出版社） 。

1962壬寅51岁

春，江苏举办“清代扬州画派作品展览”暨专题研讨会 ，

应约撰写并发表《试谈“扬州八怪 ”的艺术风格》一文
。

夏
，应山东美术家协会之邀赴青岛休养、创作。

为南艺校庆创作花鸟画作品多幅，其中以毛主席诗意创作了《一唱雄鸡天下白》 。

应南京博物院曾昭_院长之邀 ，为国学大师 、南京大学教授胡小石先生篆写墓志盖。

1963癸卯52岁

秋
，中国美协组织张安治
、陈大羽、宋文治 、白雪石等人赴江西庐山
、井冈山写生，作品其后在南京、北京展览
。

1964甲辰53岁

由中国美术家协会主办“张安治 、陈大羽
、宋文治、白雪石四人联展
”在中国美术馆展出。四人画展到沈阳巡展后 ，作品悉数为辽宁省博物馆收藏 。

1972壬子61岁

创作《紫金山天文台》（陈大羽 、范保文联署），发表于英文版《中国文学》第六期
。

1973癸丑62岁

上海外贸部门根据周总理指示精神
，派员登门征画，应邀创作《迎春》黑画受批判。

1976丙辰65岁

约见老校长刘海粟先生 。

创作《举国同庆除四害》
。

先后担任南艺1976
、1977、1978届中国画班主任 、导师。

1977丁巳66岁

作画《银花千重亿众心》（南京梅园新村纪念馆藏）纪念周恩来总理去世一周年 。

赴江西庐山 ，创作山水画《庐山》
，后又创作《星子一灯》
。

为毛主席纪念堂创作《松柏长青》。

参加中日书法家作品联展 。

1978戊午67岁

3月，作品《红梅公鸡》发表于《中国文学》
。

书法作品入选《毛泽东诗词书画精品典藏》（黑龙江出版社）。

上海人民美术出版社出版《陈大羽画辑》 。

赴广西桂林写生。

书画活动活跃 ，创作颇丰
。

1979己未68岁

任南艺教授
，研究生导师，南艺美术系主任。

接待香港画家杨善深及其弟子林擒、黄彦华
、黄佩宜等一行 ，进行交流 。

赴杭州参加西泠印社75周年纪念活动
。时由吕迈陪同
，赴浙江美术学院，看望恩师诸乐三先生。

1980庚申69岁

作品《并蒂吉祥》入选第五届全国美展 。

“陈大羽书画展”于江苏省美术馆展出 ，展品中不乏课堂示范之作
。

为业师
，美术史论泰斗，南京艺术学院教授俞剑华先生书写墓志铭。

1981辛酉70岁

“陈大羽画展 ”于上海美术馆展出 。刘海粟、颜文梁 、朱屺瞻
、王个_、谢稚柳 、唐云
、钱君陶、吴青霞 、沈柔坚
、陈秋草、程十发 、应野平等师友与会 ，盛况空前
。

中国书法家协会成立，任理事。

1982壬戌71岁

应邀参加汕头市元宵画会活动 。刘海粟作为贵宾莅临
，受到众多老弟子簇拥爱戴
。当年之莘莘学子，今多已步入耄耋之年 ，他们由衷感念母校为潮汕培养出众多绘画人才。陪同刘海粟等参观汕头名胜古迹
，题字写生作画 。

出版《陈大羽画选》（上海美术出版社）。

1983癸亥72岁

接待日本著名画家东山魁夷和平山郁夫
。

1984甲子73岁

赴北京参观“齐白石画展
”。晤李可染，老友重聚 ，交谈甚欢 。

8月
，应邀参加上海《文汇报》复刊35周年活动
。与刘海粟
、朱屺瞻、王个_合作《延年颂》巨幅大画。

1985乙丑74岁

任第二届中国书法家协会常务理事 。

1986丙子75岁

游三峡，创作山水画《三峡》
。

1987丁卯76岁

2月 ，任南京印社副社长。

1988戊辰77岁

受江苏省对外友好协会委派
，携夫人郑惜花赴日本名古屋参加中携夫人郑惜花赴日本名古屋参加中日友好条约缔结十周年庆祝活动 。日方主办“中国著名书画家陈大羽作品展”，并出版画册
。

当选杭州西泠印社常务理事会员。

1989己巳78岁

患白内障并发现眼底黄斑性变 ，入北京协和医院治疗 。手术失败
，右眼失明
。作画 、写字均极困难。

1990庚午79岁

“陈大羽画展 ”于汕头展出 。

1991辛未80岁

荣获国务院首批颁发政府特殊津贴画家。

8月，江苏省美术馆举办“陈大羽师生画展
”
。江苏美术出版社出版《陈大羽画选》。

秋 ，香港京华出版社出版《陈大羽画集》（由早年学生郑金源出资） 。

1993癸酉82岁

左眼白内障手术成功
。视力提高后治印多枚，用眼过度
，造成视力下降。

“陈大羽画展”于北京中国美术馆展出 。

1994甲戌83岁

“陈大羽画展 ”于青岛市博物馆展出
。

1996丙子85岁

4月，江苏美术出版社出版《陈大羽书法篆刻集》。

1997丁丑86岁

诊断发现肠道肿瘤 ，手术切除 。

1998戊寅87岁

正式退休
。赴广东汕头养疴休息。

1999己卯88岁

为中央军委八一大楼创作丈二大画《虬松龙柏图》 。

2000庚辰89岁

接受二次手术
，5月出院
。入住华东饭店休养，为筹备书画展全力投入创作 ，展品年底基本完成。

2001辛巳90岁

春节前后
，应姜堰市人民政府之邀，为《高二适纪念馆》开馆撰开馆撰写“真知灼见 ，文如其人
”篆书楹联 。

按中国传统习俗
，新春即添一岁，是年九十。题”陈大羽九十春秋书画展 ” ，画集由中华书局出版
。

5月1日
，因仅一眼有光感，出家门接信返身时 ，摔倒于台阶之上，肋骨骨折
，卧床不起。

5月10日，《陈大羽九十春秋书画集》（中华书局）发行 。

5月15日 ，南京艺术学院主办“陈大羽九十春秋书画展”
，首站于北京中国美术馆展出
。

5月28日，“陈大羽九十春秋书画展
”于江苏省美术馆开幕 ，因住院未能亲自参加。

6月1日晨6时28分逝世 。

2005年乙酉（已故）

春节
，在南京市博物馆举办“陈大羽书画展”
。

5月，在安徽省合肥市亚明艺术馆举办“陈大羽书画展 ”。

2007年丁亥

4月 ，在山东省青岛出版社展厅举办“陈大羽书画展
” 。

出版《陈大羽书画集》
。

2011年辛卯99岁（已故）

4月
，在广东广州艺术博物院举办“丹青不老——陈大羽先生百年诞辰书画展”。

4月，岭南出版社出版《丹青不老——陈大羽先生百年诞辰书画集》 。

6月 ，在广东汕头市博物馆举办“陈大羽百年艺术大展 ”
。

6月
，香港天地出版社出版《陈大羽百年艺术大展精粹》。

2012年庚辰

3月，由中华人民共和国文化部主办、中国美术馆承办的“艺无涯——陈大羽百年艺术展
” ，在中国美术馆开幕，同时出版《陈大羽.大道存真》集（江苏美术出版社） 。家属向国家捐赠陈大羽书画作品50件
，由中国美术馆永久收藏。

江苏美术出版社出版陈大羽《念钟楼印存》
。

2013年癸已

春，陈大羽先生百年诞辰书画巡展。江苏省美术馆
、浙江省美术馆 。

夏 ，上海嘉禾拍卖有限公司陈大羽书画作品专场拍卖
。

2015年
，乙未

陈大羽艺术研究会成立、组建陈大羽艺术基金会。

南京“羽空间”成立 。

广东汕头市崇文美术馆举办陈大羽百年书画大展
。

作品特点

陈大羽作品陈大羽以深厚的西画根底转攻国画，其特点是以没骨点垛作装饰性构图 ，用笔沉静
，力量 、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩
、形状的组合而获得体现 ，而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化。

花叶缤纷烂漫
，而格调文静娟秀，为传统画法中所未见 ，又能为雅俗所共赏
，洵艺苑之奇葩 、玉台之清品，尤以小幅更为精到 。

陈大羽是当代著名的国画大师 ，但他并不只是专攻花卉，举凡风景
、静物、肖像等等
，无不喜爱，无所不能
。他的艺术能达到如此高超的境地 ，是与他在艺术上广博的爱好和修养分不开的
，还在青年时代，当绘事学步之初 ，他就注意到对绘画各门类和多种的广泛研飞。

他的许多油画静物
，如芍药 、月季
、绣球等，与后来创作的许多彩墨花卉 ，也有着极为密切的关系 。陈大羽的水彩作品色调明快
，风格隽永，对于将中国水墨的意境融入西方绘画传统做出了有益的尝试 ，在画坛享有盛誉
。曾出版《水彩画技法》等著作
，对自己的实践进行系统阐述。

艺术经典

“士之志远，先器识 ，后文艺 ”，出自《新唐书·裴行俭传》
，讲的是我国古时知识分子为学修身的步骤 。“器识
”指读书人的器量与见识，是人的内在涵养、精神境界。“文艺”意指写作方面的能力 ，运用文字的技巧
。古人为学
，首先重做人的度量与见识，至于写文章 ，则被认为只是器识之末。陈大羽更是把这句话当作是自己的艺术信条
，他相信一个画家作品的精神世界，就是作者人格和灵魂的反映 。

陈大羽早年倾心于吴昌硕的写意花鸟画艺术 ，后来又从师于齐白石
，专事大写意花鸟画
。但他学前人却并不限于二老，而是上溯到徐渭 、石涛
、八大山人、“扬州八怪 ”等明清大师 ，从历代大师的画作中吸取养分
，集各家之长，成自己面目。他长期坚持观察写生 ，从现实生活中捕捉灵感，从平凡生活中发现美
，这就使他的作品不仅具有传统笔墨又体现出鲜明的时代精神 。他善于将自己乐观豁达的人生观和热爱生活的情感体验融入作品之中，无论花鸟鱼虫 、草木藤萝 ，都是注重于对物象神似的追求
，极富时代气息和人生意趣
。

作品典故

一次陈大羽书画巡回展，展出了许多姿态各异的国画雄鸡。但展出了一个星期就不让看了 。为什么呢？说是江青点名批评了其中的一只雄鸡 ，讲它“翻着白眼
，兹啦着羽毛，恶狠狠地抬着头 ，从下往上看
，作出一付要决一死战的样子
”
。而且说这是“陈大羽要向无产阶级专政挑战”。要说那只画中的雄鸡，是用了类似于摄影“俯拍 ”的手法画的 ，别有一番意境 。但那是用来描绘阶级敌人的手法呀！你看
，那《智取威虎山》剧照里杨子荣就用了仰拍，一眼就看出是正面人物
。而那座山雕就用了俯拍 ，看了就知道不是好果子。你陈大羽画雄鸡有创意是不错，可一“俯拍”不就是坏公鸡了嘛 。

这只公鸡模特儿
，随意做了这么个姿态，可后来把陈大羽折腾得够呛。不过江青怎么会有兴趣来跟画上的公鸡过不去呢？原来中华上下几千年 ，“鸡
”已然成为了驱逐魑魅魍魉的重明之鸟的凡间化身
。据晋人王嘉《拾遗记》中文字记载：“尧在位七十年
，有鸾雏岁岁来集，麒麟游于薮泽 ，枭鸱逃于绝漠。有_支之国献重明之鸟
，一名“双睛”，言双睛在目 。状如鸡 ，鸣似凤
。时解落毛羽
，肉翮而飞。能搏逐猛兽虎狼，使妖灾群恶不能为害 。饴以琼膏
。或一岁数来 ，或数岁不至。国人莫不扫洒门户
，以望重明之集 。其未至之时，国人或刻木 ，或铸金，为此鸟之状
，置于门户之间，则魑魅丑类自然退伏
。今人每岁元日 ，或刻木铸金
，或图画为鸡于牖上，此之遗像也。 ”文革期间 ，兴风作浪的江青
，被重明之鸟的白眼一瞪，相由心生 ，境随心转 。本来就心怀不轨的她自是觉得一向与恶势力作斗争的中华雄鸡要跟她“决一死战
”自然是被吓到
，又不好发作，转而罗织“莫须有”的罪名对陈大羽发难
。

“士之志远 ，先器识
，后文艺 ”、“君子安贫，达人知命。
”这2句话一直被当做文人骚客奉为处世之道 。当时在四人帮当道的文革敏感时期 ，陈大羽敢以“驱邪斗恶”的大公鸡为主题开设“资本主义特色 ”的画展，再以重明之鸟挫江青
，足见其勇可贾！其骨气，其节操 ，不愧为齐白石老人硕果仅存徒弟！陈大羽以其20几岁的年龄就被当时已接近80岁的齐白石称为“陈弟
”
，且白石老人语云：“（陈弟）下笔之高雅过我”
、“赵吴之后，独见陈君。 ”“大羽
”二字亦为齐白石所赠 ，足见其器其艺
。

陈大羽
，在雄鸡一样的版图上，用雄鸡一般的傲骨 ，画出中华民族伟大的雄鸡之魂！

代表作品

陈大羽在大写意花鸟画中最引人注目的就是他画的鸡
，也可以说“画鸡”代表了他大写意绘画的最高成就。陈大羽画鸡与齐白石的鼓励是分不开的，当年他曾呈一件《雄鸡图》请恩师齐白石教正 ，大师仿佛看出了大羽的未来
，遂命笔在《雄鸡图》上写下：“有此画鸡之天份，天下人自有眼福 ，况天道酬勤 。大羽弟应得大名
。 ”为了画好鸡，陈大羽曾画过习作上万张
，通过扎实的苦练，不懈的追求 ，陈大羽终于称为“一代名家”
，民间素有“白石虾虫悲鸿马，可染水牛黄胄驴、苦禅老鹰大羽鸡
”的说法 ，可见人们对其艺术的肯定。

这幅《雄鸡图》是陈大羽的代表作品
，画面上红梅竞放，雄鸡健步高歌 ，款题：“红梅竞放春先报
，阔步高歌迎朝阳 。一九七六年全国大喜日，大羽
。”钤印：“大羽（朱文） 、陈翱（白文）。 ”印两枚 。

陈大羽《雄鸡图》此图以中锋篆意入笔
、侧锋辅之 ，用笔轻徐疾涩
，墨色染泼相兼，极富浓、淡 、干
、湿等墨色变化 ，设色稳重中又有绚烂
。从这幅作品中我们可以清楚地看出陈大羽的师承，梅花取自吴昌硕
，用笔多中锋，体现出篆书的意味 ，有浑厚、挺拔之姿
，公鸡的侧锋单笔则来自白石老人，有雄健 、朴拙之趣。在层次井然的红梅簇拥之下 ，一只雄鸡正昂首阔步
，其英姿勃发的风貌，桀骜不驯的个性 ，神采奕奕的态度
，使人不自觉间有振奋进取之观感 。

影响

陈大羽陈大羽的绘画艺术植根于数千年传统文化土壤，他在50年代开始变法 ，逐步形成了自己的艺术思想体系和独特的“大羽风格
”
。

著名美学理论家王朝闻曾说
，陈大羽的作品显示了不傍人门户的独特面貌，这就是创造 ，也就是前进，这就是传统的继承。著名文学评论家冯其庸说：“石壶的画初看似乎貌不惊人
，但是只要你稍微仔细看看，就会发现你面对着的是一位惊世骇俗的不同凡响的
、高出于自己时代的具有绝代才华的画家 。”

陈大羽善山水、花鸟 、人物
、书法、篆刻 、诗词等。他之所以有如此境界 ，主要是他抱着“仰之弥高 ”、“钻之弥坚
”的信念
，潜心绘事，弘扬民族文化
。在北京
、上海、香港 、新加坡等地区展览 ，盛况空前
，尤其是他的300幅遗作，1988年3月20日至27日 ，曾在中国美术馆展出
，每天观众高达1万余人。

陈大羽的名字已编入《中国美术家大辞典》和《近百年美术史册》 。文化部出版的《中国五十年美术》，其中广东省被列名的仅有3人 ，陈大羽为其一
。台湾编辑的《画坛巨匠》
，也为陈大羽列专辑。

成就

陈大羽的成就是多方面的 。他书法长期攻研《石鼓文》
、《散氏盘》、《张迁碑》等，并参合了怀素 、王铎以及吴昌硕
、齐白石等名家书风 ，尤善篆体、行草，所书沉雄秀逸 、纵横驰骋
，富有骨力妙趣；其篆刻初追秦汉，后受齐白石影响较大 ，巧拙相济
、遒劲有力、痛快淋漓
，自具风貌
。和绘画的成就放在一起，他又被称为当代“书 、画
、印”三绝。他的绘画成就与他的人品、胸怀 、勤奋 ，包括书法和印章的造诣分不开的 。而只有把这些结合起来分析才可以看到一个全面的陈大羽
。

他对大写意花鸟画的最大贡献在于：把传统大写意文人画背后那种温文儒雅的气韵一变为豪情与奔放的现代情怀
，并以其独特的画风把传统中国大写意画发展到了一个新的高度。

评价

陈大羽在当代大写意花鸟画家中，论资历与成就最高的当推陈大羽 。在当年受教于齐白石诸弟子硕果仅存不多的几位老画家中 ，陈大羽以富于个性的面目自立于师门内外
，对齐派艺术在继承上更侧重于神似的阐发
。

陈大羽不但像白石先生那样，从现实生活中捕捉灵感 ，从平凡生活中撷取赋予艺术意味的题材
，发扬现实主义创作精神，而且还继承了白石艺术中朴实奔放的气质 ，清新爽利的笔墨。他不是简单袭用白石的画题，而是着

1992年《太行苏醒》获中国美协主办的“92 ”海南国际水墨画大赛
”第一金奖

1992年《粒粒总关情》入选中国美协主办的“纪念《讲话》50周年全国美展”

1993年《乡情》入选中国美协主办的中国首届山水画大展

1994年《黄山云起》获中国美协、中国当代工笔画协会主办的“第三届中国当代工笔画大展 ”佳作奖

1994年《山乡》获中央电视台主办的“94新铸联杯中国画
、油画精品展
”优秀奖

1994年《慈母情》入选第八届全国美展

1996年《村山》获中国文联、中国扇子艺术学会主办的“首届扇子艺术大展”优秀奖

1997年《天开神秀》入选中国艺术研究院 、中国美术家协会
、中国书法家协主办的“首届

世界华人书画展 ”1998年《黄山春色》入选中国美协、中国工笔画协会主办的“第四届中国当代工笔画大展”1998年《老者》人物肖像写生获浙江省文化厅与中国美术学院主办的《“老莲杯
”中国人物画展》优秀奖

2001年《绿满太行》入选中国美协主办的“新世纪全国中国画 、书法精品大展”

2001《太行春晓》年获中国文联
、中国美协主办的“第一届中国美术金彩奖展览 ”题名奖

2002年《太行新绿》获中国美协、中国工笔画学会主办的“奇迪杯全国第五届工笔画大展
”优秀奖

2002年《新绿》获由中国美协主办的纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年

2003年《胜似春光花鸟》入选中国美协主办的2003年全国中国画大展

2004年《花卉》入选中国美协主办的首届中国美术家协会会员中国画精品展 。2006年《运河人家》入选《京杭大运河文化艺术之旅》一书
，并在杭州书画院 、市政府展出

2007年《春雪》入选中国美协
、中国工笔画学会主办的“第七届中国当代工笔画大展” 《中国近现代名家精品丛书—张东林山水画精品选》 2013年出版 天津杨柳青画社出版

《中国工笔画解析---宋代山水点景人物》 2012年出版 天津杨柳青画社出版

《中国工笔画解析---宋代山水树石云水》2012年出版 天津杨柳青画社出版

《中国山水画基础教程》 2011年出版 天津杨柳青画社出版

《中国画技法丛书-彩墨山水画法》 2010年出版 天津杨柳青画社出版

《中国画技法丛书-水墨山石画法》 2008年第二版 天津杨柳青画社出版

《中国画技法丛书-水墨山石画法》 2007年第一版 天津杨柳青画社出版

《张东林工笔山水画集》 2007年出版 四川美术出版社出版

《张东林山水画集--梦太行工笔山水》 2003年出版 中国国际美术出版社出版 生活是创作的源泉，这是永远不可怀疑的真理 ，然而
，“作画妙在似与不似之间 ”，“似
”是说艺术创作源于客观现实；“不似”是指绘画应该与客观现实拉开距离。“似与不似之间 ”实际上是中国绘画艺术的一种意想造型观 ，通过对意想的追求
，达到最追求的意境，两者均以“意
”为主导 ，意是主观的
，意和意境是经过主观意识的提炼，概括以后的客观现象 ，它体现了创作者的意志而给人以启示
。在中国人的心中
，宇宙是无极无名气无法用感官去把握的，人们只能通过心灵的静观方可领略的宇宙的本源 ，依靠内心的感悟去把握这个世界。

中国传统的色彩观念体现于“黑白”，黑白是太极、阴阳 。老子说：“知其白
，守其黑，为天下式
。 ”白 ，昭明也
，黑，玄冥也 ，知其昭明守其玄冥
，不自炫耀，人皆法之 ，中国画家则把墨称之为五色
，即中国画中的焦 、浓
、重、淡 、清，是指墨与水的融合所造成的变化。清初画家石涛留诗一首：“墨团团里黑团团 ，墨黑团团天地宽；试看笔从烟中过
，波澜转处不需完
” 。在中国的现代黑白水墨画中，除黑白之外并无他色可言 ，这种思维的方法，趋向于人的内心世界
，画家对客体的存在，不单上作为描述的对象去认识 ，而是更注重画家心灵意念的显示
。画家主体与自然客观的联系
，不单是反映画家感官的认知，而是更注重表现画家身心的观照 ，其绘画做作的表现
，并非是画家的视觉对外部世界感知观察后所描绘出来的物体表现，而是更注重画家与自然的融合 ，是完成画家之修养的结果。更具体的说
，绘画作品是画家对客体进行意念筛选和同化了的视觉形象，是画家在与大自然的契合点上找到了表现自我的天地 。

黑白水墨画 ，它天生的精神占绝对优势
，显示出很高的创作性，在画家的眼里 ，“形”上物体的物质外貌；“理 ”是物象内含的精神；“意”是画家自身的概念
。在这里，“形
”的精细正确是无意义的
，正象宋代大画家苏东坡诗中所云：“论画经形似，见与儿童邻。为诗必此诗 ，定知非诗人” 。凡作画者
，得其形不如得其势，得其势不如得其韵 ，得其韵不如得其性
，称“性 ”之作，巧于心 ，寓于境
，直参造化
。一个画家，若能在高层精神领域之中作超越时空的漫游 ，便会明白作画离不开人的精神
，人的最高境界是“静
”，“静”的条件是“不欲 ” ，无欲故静，主静立人极
，黑水墨画中的玄冥幽深，其哲学境界正是老子的“玄之又玄 ，众妙之门
”。高度抽象的精神境界中
，进行高度艺术境界的大化而得 。黑白水墨画中的黑白，并不是常人所理解的白 ，白乃是画
，它富于抽象精神的内涵。体现白的精神内涵是守黑，在黑上做文章 ，使黑与白产生必然的“形而上”的精神生发
，使白成为辽阔自由精神漫游的空间
。“色是空里色，空是色里空 ，空色相即离
，妙在不言中 ”。色不是固定的实体，空也不是什么都没有 ，在禅学中，空即是色
，色即是空，黑也是白 ，白也是黑 。荷兰的油画家伦勃朗
，计黑当白，知黑守白 ，虽然与中国画的黑白运用相反
，但其精神的内蕴是一样的，法不相沿 ，各极其变
，各穷其趣，所以可贵
。知白守黑与知黑守白都是使黑与白二者产生必然的精神联系 ，明乎其理
，黑与白的处理便可随心所欲。

艺术的背后是哲学，艺术向高深发展 ，必然向高层面的哲学延伸 。中国水墨画重在内美、静美，贵在内在精神通明透彻
，不贵勉强做作
。中国水墨画的黑白强烈
、凝重、简洁 、明快和那无限的空间，其艺术魅力是色彩绘画无法代替的。黑白世界 ，神秘而深奥
，它具有一种宗教式的和谐与纯净，让人们从超长的寂静之中感受到真正的自我 。这种境界 ，与老子的“为无为
，事无事，味无味
”的哲学精神是息息相关的 ，即不妄为
，不妄事，不妄求味 ，而是从极淡泊中品位出来
。这种无为的意识
，是一种不求然而然的自然流露，是艺术家真意的潜层流淌 ，是艺术家在不受干扰的情况下而爆发出的精神火花。所以唐代怀素“狂来轻世界，醉里得真如”的颠笔醉墨
，就成了中国一千多年来为人称道的不朽艺术范例 。中国水墨画的黑白中，此中有彼 ，彼中有此
，彼此矛盾

而化为和谐才是高层次的美学体现
。佛学中的“不二法门 ”想到的是生与灭，它的反面是不生不灭这种认识进入了高层次的思维。而中国水墨画的黑白画面中的虚实关系 ，要做到大实的强烈
、醒目、严整
，又要有大虚的空灵 、储蓄
、活泼，虚而不失其实 ，实而不失其虚 。黑白和谐
，实乃艺术上的“不二法门
”高层次也。“佛为心悟，新因有佛迷” ，把佛当作实体
，反而悟不到佛，这是因为佛之妙心体现为真性情 ，所谓“见性成佛 ”，强调的是人的精神
，虚而灵，空而妙 ，妙而悟
，悟而得，乃是得而不住得的悟道方针
。

黑白在画家的眼里 ，黑与白是极色
，它能包容万物中的五光十色，“玄之又玄 ，众妙之门”
，“玄
”为黑，“玄之又玄 ，众妙之门”即为“道 ”
，“道生一，一生二 ，二生三，三生万物
”。所以说玄黑素白
，博大精深，互根互生 ，相互转化
，对立统一 。所以黑白水墨画如同太极双鱼图那样概括，又似八卦组成六十四卦那样变化丰富而莫测
。黑白水墨 ，朴素无华
，其艺术语言，从某中意义上讲 ，是永远没有极至的
，它存在着众多的未知因素，所以中国黑白水墨画留给人们的是无穷无尽的追求。 作品多次刊于：《美术》、《迎春花》《美术报》 、《中国书画报》并被收录在《现代工笔画精选》《当代

工笔画》《中国工笔画》《教学示范中国画－工笔山水画》《二十一世纪全国高等艺术院校－－中国画山水》等书及教材 。并独立编写了由天津杨柳青画社出版的《中国画技法丛书》中的《水墨山石画法》
、《彩墨山水画法》《中国山水画基础教程》 ，和四川美术出版社出版的《张东林山水作品》集
。

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